pg电子平台感觉如今的绘画有这样几种极端化的现象，一是要么画得与客观事物尽可能的一致，要么画出来的东西在现实当中完全找不着对应的来；二是要么画得尽可能的精微致小，要么像是恨不得要画成无边无际地大。画家们呈现这样的极端化创作，而观众们也自然在这些极端化的艺术里面争吵不休。

　　八零后美籍画家可丽芺（clio-newton）的画就将这两种极端融合了起来：她的画作都比较大幅，一般都达到了2米5以上的尺幅，但她的画却又很精微细腻，在如此大幅的画中将一切细节都一丝不苟地还原客观本相。

　　去到可丽芺的画展现场（图一）就会发现，如果想要完整地欣赏她的作品必须尽可能地远离画作pg电子平台，保持较远的距离才能得到很好的视觉效果，因为她的画实在太大了。

　　可丽芺的画以炭笔素描人物肖像为主，这就是她为什么总是要画数米大的巨画的原因——木炭条画出来的线条过于粗狂，往往一笔下去就有小拇指那么粗了，而可丽芺又追求对细节的写实，如果不能尽可能地画大幅点，那么就达不到远观时的细腻逼真效果。

　　所以当你靠近可丽芺的肖像时，往往会看到如同小拇指粗细般的头发，但是在一定的距离远观的时候，又会感觉这样的画太大气了！

　　来感受下可丽芺作品的尺幅吧，图三就是可丽芺站在自己一幅正在创作中的母子画像前，可丽芺大约一米八的身高，她身后的画差不多有二米五的高度。这还不是可丽芺最大尺幅的作品，她最大尺幅的画达到了五米以上，当然这样的画并不多，因为画室的创作空间限制了她不能在尺幅上太过于任性了。

　　有人说可丽芺的画带给人的感觉，就是把照片放大了一百倍，其实这也没错，因为可丽芺创作这种大幅作品所需的时间很长，几乎不会采用模特写生的方式去画，而是拍摄成照片之后再放大，根据照片慢慢用炭笔一笔笔画出来，这差不多也能算是用炭笔手工放大照片了吧？

　　和其他追求写实的画家比起来，可丽芺一方面可能会更轻松，另一方面却可能会更累，轻松的是创作大幅作品时候眼睛没有那么累，至少不需要拿着放大镜一点点细细地抠。累的是她需要付出的汗水和力气会更多，她必须爬在梯子上才能在画面顶部描绘，而底部的细节又需要长时间趴在地面上，为了保证远观的效果她还必须不时退到很远的距离观察画面再进行调整。

　　一幅二米五的美女素描肖像，可丽芺可能需要几个月的时间才能最终完成，这种大型的炭笔写实作品近观的时候仍然能看到炭笔粗糙的线条，远观的时候却能完美地呈现细节，那些近观看到的如同小拇指粗的头发线条，在远观的时候就很神奇地变回了柔顺的发丝。

　　也许是画习惯了这种超级大画，可丽芺的油画作品也大部分是两米以上的大尺幅，不过她的油画看上去反而没有炭笔素描这样写实。很多人都认为可丽芺不应该坚持在炭笔绘画上，因为炭笔画作在未来的保存方面没有油画好，这种缺陷导致炭笔画在流通保值方面不如油画。

　　一根木炭条能画出超过两米而又非常精致的写实肖像，虽然很多人认为这相当于把一张照片放大一百倍，但是仍然不得不承认可丽芺这个八零后的画技的确了得，至于人们是否喜欢或者承认其艺术价值，可能也会有两种极端化的争议存在吧！