pg电子平台原标题：GAC独家 何翔宇：艺术家在当下承载着前所未有的介入事件的权力和义务

　　《Re-睿 —— 第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展》已于5月1日正式有序恢复开放，在北京嘉德艺术中心的展期将持续至6月7日。本期我们分享艺术家何翔宇在疫情期间对艺术家身份和艺术创作的一些思考和体验。让我们在春夏之交的温暖阳光下重逢，用艺术抚慰内心。

　　A:今年春节，我们一家四口从柏林飞回亚洲过年，其实在上飞机前已经在媒体上看到关于病毒的报导，有些担心，但最后决定还是回去探望许久未见的长辈。我的父母都是医生，他们从一些同学和同行的微信群里了解到一些讯息，反复叮嘱我们要注意保暖，提高抵抗力。之后我们按原计划去日本一周，在那里我们看到新闻说美联航已经拒绝中国人入境了，于是赶快买了回柏林的机票。

　　新冠疫情当下在全球的扩散和蔓延，结合您这次威双中国馆的参展作品，可以引申出哪些新的思考，展览或者作品又能从哪些角度来呼应这一切当下的现实？面对现实与未来的逆转性变化，艺术和艺术家能做什么？

　　A:在参与威尼斯双年展的作品里，除了对内心与身体的重新感知与体验之外，我也希望从另一角度提出对艺术本质以及艺术家创作理念的更多思考和反省。相比其他职业，艺术家的个人身份在与资本和权力的交缠中可以发挥更重要的影响，同时也承受着更大的影响。艺术家在今天享受着前所未有的介入事件的权力，同时也受当代世界的种种境况所影响和渗透pg电子平台，承担着前所未有的介入之义务。这种权力在某种意义上来说，是纯粹与自身身份相关、而不必与资本发生关系的权力。这也是为什么我会发起并参与去年三月在巴黎以及今年二月在柏林的一系列发声活动，这些活动与亚洲身份及其受到的歧视等危机有关，不仅从艺术家的角度出发，更由个人的身份而引发。

　　《口腔计划》这件作品中探及到，“无论时代造物所带来的奇观、危机和问题如何，以自己内心为依归的自然观、从个体感知出发理解造物与参与造物，是我们在漫长的历史中一贯用来理解时代变化pg电子平台、突破表象探寻精神道路的方式。”作为个体，这次疫情带给您精神、思想、生活、创作上哪些转变？

　　A:就如问题里引用的这段文字所说，面对这次灾难，我们依然需要保持内省和思考，专注于自己的创作和目标，同时也应该记住、储存这段历史中很多无力的故事。对我个人来说，经过疫情带来的感受，也更想与家人、朋友、同行站在一起，为我们自己的所处、所遭遇而铭记、发声、互相关怀。

　　何翔宇《口腔计划 - 我们所创造的一切都不是我们自己 19-10-1》，2019

　　炭笔，铅笔，彩铅，油彩棒，日本墨，C-Prin︎t，无酸油性笔，无酸胶，纸本

　　何翔宇 《口腔计划 - 我们所创造的一切都是我们自己 12-1》，2013

　　“口腔计划”至今所包括的作品以纸上绘画、雕塑、综合媒介等形式呈现。通过对感受到的口腔质感进行诗意且内省的转化，艺术家在绘画的平面空间里或者三维立体雕塑上洞察到了空间的维度。在这个过程中他试着让不同的心里状态、物理状态以及日常生活中剩余的感觉渗透进创作中，以高度敏感的绘画语言描绘了深邃的内心世界，而在这一私密、温和的意象背后，也浮现了涉及身份、语言和文化政治的尖锐冲突。

　　他的创作实践可以被视作各类个体、社会和政治主题的材料测试场和观念实验室。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来的艺术家，何翔宇尝试由物体间的转化体现或引导感知。他曾入围 2014年平丘克“未来世代艺术奖”决赛，获得 2016年CCAA年度“最佳年轻艺术家奖”以及 2016年的“ARTNET新锐艺术家奖”。曾参与的主要展览及展映包括：“全球都市1.5: 延展智慧”国际艺术双年展（2018）；“故事新编”电影展映项目（电影作品《TheSwim》放映），古根海姆美术馆，纽约（2017）；卡蒂斯特艺术基金会“土与石 , 灵与歌”亚洲艺术巡回群展（2016 － 2018）；里昂双年展，里昂（2015）；上海双年展（2014）；横滨三年展（2014）；釜山双年展（2014）等。

　　威尼斯双年展《Re-睿——第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆》巡展北京站嘉德艺术中心展览画册