pg电子平台去年年末，美国法裔艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在上海龙美术馆（西岸馆）的个人回顾展引发了国内艺术圈的轰动。如果你错过了上海站，不要着急，如今这个巡回展又来到了北京，正在位于顺义区的松美术馆展出。赶在6月23日前，到松美术馆去看“大蜘蛛”吧。

　　路易丝·布尔乔亚被认为是 20 世纪、21 世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。她1911年出生于法国巴黎，家庭的影响，让她的童年一直处于焦虑、不安和伤痛的状态中。1932 年母亲过世，21岁的路易丝·布尔乔亚进入大学，开始她专攻数学专业，旋即则因兴趣而转向艺术领域继续学业。

　　1938 年，路易丝·布尔乔亚与美国艺术史家罗伯特·哥德瓦特（Robert Goldwater）移居美国，她追寻着母亲的温柔特质，渴望宁静而平和的家庭生活。最初几年布尔乔亚将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，她说： “为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”

　　1949 年经由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的鼓励，她在纽约举办第一次个展，从此之后布尔乔亚不断地以新的材质与形式发展自己的艺术语言，人体雕塑转化成如同建筑或仅是简单的几何图形，有时甚至只是抽象的型态。布尔乔亚从此在艺术界逐渐成名。

　　1982 年，纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后，她的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数荣誉与大奖。比如 1989 年在德国法兰克福举行欧洲第一次回顾展；1992 年第九届德国卡塞尔文件展中展出，作品随即被法国巴黎现代美术馆收藏；1993 年代表美国参加威尼斯双年展以及里昂双年展；1996 年参加第 23届圣保罗双年展；1999 年获得威尼斯双年展金狮奖荣耀；2003 年获得了本年度的沃尔夫基金奖；2007-2008 年间由伦敦泰特现代美术馆和巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心主办了大型回顾巡展等等。在长期的创作生涯里，她的艺术标志着当代美学观念与创作形式的创新革命pg电子平台。

　　直到 90 岁时，她还能保持旺盛的创造力，作为一位走过世纪的艺术家pg电子平台，通过她的艺术，清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的关怀。

　　本次回顾巡展是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿她全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终，展出路易丝·布尔乔亚多个重要系列作品，包括：包括：40 年代末期的“人物”系列雕塑，90 年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑 — 蜘蛛“母亲”系列。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线。

　　“永恒的丝线”，这个主题也参考了布尔乔亚人生中最后 15 年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上也赋予了这些传记体般的作品产生情感共鸣的特性。

　　当然，其中最广为人知的是“蜘蛛”系列，“蜘蛛”代表了她的母亲，正如蜘蛛一般，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此“永恒的丝线”也指代维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座极具生命力的建筑，正如布尔乔亚从自己的身体中来创造雕塑。

　　2019 年 3 月23 日开始，展览在北京松美术馆开幕，观众能看到艺术家的 49 件作品，约十件未曾露面于首站的作品将现身于“松”间，令展览耳目一新。

　　李津以描绘当代中国生活中的食色享乐主题而广为人知，然而他的艺术生涯却始于摒弃俗世。墨斋画廊隆重呈现著名艺术家李津早期作品回顾展“骨与肉”，全方位展现他1980和1990年代的艺术历程，特别是数次旅居西藏的深刻影响，其中包含多件首次亮相的罕见之作。“骨与肉”揭示了李津以肉体经验作为题材与媒介的艺术创作，同时也蕴含着水墨传统中笔与墨、收与放、形与神之间的微妙依存。

　　作为活跃于1960 -70年代美国观念艺术及极简主义运动标杆人物，展览汇聚了索尔·勒维特（Sol LeWitt）具有深远意义的16 件绘制于墙上的作品，其中包括一件遍布4面墙壁的大型沉浸式墙绘作品，它们均诞生于1980 至1990 年代。本次展览将是索尔·勒维特代表性“墙绘”作品在中国的首次集中展示。20 世纪80 年代后期，索尔·勒维特开创了一套将颜料叠加的画法系统。本次展览中的墙绘作品正是使用了这一艺术性的手法。

　　瑞纳斯·凡·德·维尔德（Rinus van de Velde）是比利时当代艺术界的领军人物，其创作围绕虚幻与真实间层叠穿插的矛盾展开。艺术家挑选了13幅大型纸本炭笔绘画及彩色抽象作品，旨在致敬几位20世纪的重要绘画艺术家。艾萨克是他虚构的另外一个自我，掌管着一个艺术家的“殖民地”。在此系列中，我们可以看到曾经的乌托邦式的殖民地计划，是如何演变成真正的独裁统治，并逐渐分崩离析的故事。