pg电子平台这是个阴雨绵绵的周日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心门口却弯弯绕绕排起了长队。人群中并无等待的焦躁，只有即将观看到艺术天才毕加索103件真迹的兴奋。

　　作为立体主义画派的开创者，毕加索“立体主义时期”的作品最为我们熟知。随着去年一幅艺术家创作于“粉色时期”的作品《拿着花篮的女孩》在拍卖会上拍出了7.32亿元的高价，激起了大众对毕加索不同创作时期多样化创作风格的新一轮讨论。令人兴奋的是，6月15日至9月1日期间，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心为我们呈现巴勃罗·毕加索（1881-1973）作品展“毕加索——一位天才的诞生”，基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中精心挑选出103件作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年，让我们得以了解毕加索从早期到中期的艺术成长经历。

　　这也是中国迄今为止最为重要的毕加索作品展。展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划，并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织，囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程pg电子平台。

　　划重点：本次展览作品涵盖了毕加索早期的全部代表性阶段，其风格经历了从学徒时代的学院派现实主义，到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。

　　“早期毕加索”聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响，在这一阶段，他创作了《戴帽子的男人》（1895）和《古典雕塑石膏像写生习作》（1893-1894）。

　　《古典雕塑石膏像写生习作》是这次展览中创作年代最早的一件作品，那时毕加索才13岁。作品的参照物是古希腊雕塑家菲迪亚斯所创作的躯干雕塑——大力神赫拉克勒斯，毕加索用炭笔画出了微妙的光影效果。

　　在“蓝色和粉色毕加索”阶段，艺术家放弃模仿前辈的后印象派绘画风格，转而塑造真正意义上最早的个人风格，并逐渐确立了最初的艺术身份，其作品包括《疯子》（1905）和《兄弟俩》（1906）。

　　谈起“蓝色时期”，《卡萨吉玛斯之死》是不容忽视的一件作品。这是毕加索为挚友卡萨吉玛斯而创作。1901年2月，卡萨吉玛斯吞枪自尽。之后，毕加索创作的一系列绘画，画面从闪耀的色彩逐渐过渡到近乎单色调。“我想念已经去世的卡萨吉玛斯，于是开始用蓝色来作画。” 艺术家如是说。

　　直到23岁时遇见费尔南德奥莉维亚（Fernande Oliver），爱情的力量才让毕加索从苦闷压抑的“蓝色时期”过渡到充满浪漫气息的“粉色时期”，作品色调变成暖洋洋的玫瑰色。

　　“驱魔人毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命”展现了艺术家简化形式和空间的探索，在寻找、发明新的艺术语言的过程中，他创作了《自画像》（1906）等作品，并孕育杰作《阿维尼翁的少女》（纽约现代艺术博物馆，1907），开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命。

　　《阿维尼翁的少女》采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。被认为是毕加索艺术人生的转折点，是立体主义的里程碑。

　　“立体主义者毕加索”中，艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品，如《弹曼陀林的男子》（1911）和《壁炉旁的男人》（1916）。

　　“多变毕加索”着眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新，《恋人》（1919）、《习作》（1920）等作均展现出毕加索独特的艺术探索，艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》（1919）设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现。

　　展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品，这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。

　　与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。

　　在UCCA面积1800平方米的大展厅内，阿德里安·卡迪工作室（Studio Adrien Gardère）为展览特别设计了一组半开放式的盒状空间，使展览各章节主题得以错落有致地呈现。除了各个阶段的代表作品之外，我们还能从对应阶段的艺术家语录、多幅毕加索的印刷肖像、关于艺术家工作室的图像等对艺术家进行更加全面的了解。