pg电子平台2015年，普林斯顿大学建筑学院院长Alejandro Zaera（阿里桑德罗·柴拉波罗）在其文章中写道：

　　建筑绘图重新成为一种令人狂热崇拜的物件，在新兴的实践中普遍看到他们沉迷于创作高度复杂的图纸——不一定是为了建造，而更多是生产精致的图片，放在杂志或网络上传播。

　　在整个建筑学的发展史上，建筑绘图作为表达方案的重要手段，已经日趋成为一种“新兴艺术”门类。

　　而事实上，在建造已经日渐“政治不正确”的今天，年轻建筑师已经没有他们的前辈那种实现一切项目的机会，因此，在在建筑图纸中寻求慰藉或也无可厚非。

　　从上世纪30年代到如今的建筑绘画中，不管是铅笔、钢笔、炭笔或者是水彩， 在童寯、杨廷宝等中国近代建筑 理论研 究的开拓者，以及现在建筑实践者的画作中、笔触间都回转着关于空间、结构和环境的故 事。

　　铅笔芯主要是石墨，在十七世纪欧洲，先由荷兰人，随后由英国人，用铅笔画作为刻板画稿本，以肖像、风景为题材。

　　如果对某处文化历史环境特感兴趣pg电子平台，触目兴怀，流连光景，又有充裕时间，水彩画最适合不过了。

　　▲威尼斯“叹桥”（昔日公堂与监狱隔岸相对，罪囚从公堂过桥到监狱时发出叹声，因此名桥。）

　　对建筑专业者来说，法国近代水彩画家温涅勒（Pierre Vignal）是学习的最恰当榜样。

　　他历游欧亚各地，对建筑物所受强烈阳光、高光、投影，再加上阴面的反光，都通过彩色浓淡变化作精湛处理。

　　素描和速写，可培养一个人概括表现对象的能力：要求在短时间内用简炼的笔触来表达对象准确的轮廓，景物的虚实、远近、明暗，甚至气氛意境。

　　在绘画材料方面，携带方便和耐用是很重要的挑选标准。 普通一次性绘图针笔pg电子平台，再配以一本光面的速写本。

　　画石头建筑或需要暗部表达丰富的绘画目标时，选用一些粗面水彩纸，这样建筑细节的质感能得以更好的呈现。

　　作为速写和素描的一个主要物件，建筑结构从外部细节如屋顶和雕塑，到内部的柱子、拱门、空间都呈现出许许多多的选择重点。

　　这样你在画的时候就能提醒自己，确保你正确理解正在画的透视角。最重要的是，要知道是什么吸引你去画这个主题，以便能突出钢笔画的焦点和重点。

　　扎哈·哈迪德 (Zaha Hadid) 生于伊拉克巴格达，伊拉克裔英国建筑师，后来定居英国，于2004年成为获得普利兹克建筑奖的女性建筑师。

　　扎哈把草图作为研究大尺度城市的工具，探索城市总体规划和城市之间连接的各种形式。在“THE Peak”方案中，扎哈做了一个人工山体，想在繁华忙碌的国际化都市香港搭建出一块让人歇脚喘息的地方。

　　在“世界”（89度）中，扎哈挖掘新技术及其应用在建筑设计上的各种可能性,产生了非常抽象效果——就像从卫星上看世界。

　　尖锐的角度提供了新鲜的视角，该设计跨越了宽且弯曲的地平线，它的运动模式反映了不断变化的当代生活方式。

　　在扎哈职业生涯的初期，她的创作风格深受艺术家卡西米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的启发，指引她将画笔作为探索建筑学的工具。

　　在当时，3D设计软件还没有出现，作为设计师，扎哈在当时因为这些画受到了批判。三十年前到现在，这些都发生了完全的转变，甚至一些项目只在电脑上做。

　　扎哈会绘画，但扎哈不是“画家”， 扎哈的很多画总是作为为建筑项目所作的研究的一部分。

　　1992年在古根海姆博物馆，扎哈策划了以“伟大的乌托邦”为题的展览，展示了有关俄罗斯至上主义的绘画。

　　扎哈也利用绘画去反思现有的城市空间，就像在特拉法加广场项目中，建筑与许多城市地标高度一致，平台就是传统的集会广场，她在草图中大胆尝试将高层建筑与低矮的公共平台结合在一起。

　　扎哈解读了弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的《第三国际纪念碑》（1919-1920），并且尝试性的再次创造了的卡西米尔·马列维奇等俄罗斯艺术家的作品。

　　我所作的画对我很重要，如果重新来过的话，也许我会用一种完全不同的方式，但在那时，它们是很重要的。

　　当建筑师们都在自己的理论道路上不断探索，评比方案的时候，终于有一个奖站出来说，

　　手绘制图一直以来具有重要地位，数字制图使我们有了跨时代的进步，新技术日新月异，

　　2022年手绘组的获奖者是Weicheng Ye的《山之精神》。该作品用铅笔绘制，格外大气，探讨了人工和自然之间的关系。

　　建筑绘画奖评委会主席、WAF的主任保罗-芬奇这样描述这件作品：“这是一幅非常精致的图画，突出了高层建筑美学之间的差异，以及通过插入自然作为艺术干预，以创造性的方式扰乱它的可能性。一个非常有价值的冠军。”

　　这幅画探讨了有关中国文化、全球化和自动化的主题。Make Architects的创始人、八位评委之一的Ken Shuttleworth评论说：《Fitzroy食品研究所》因其对色彩的精心考虑和微妙使用而脱颖而出。这是一幅非常容易理解的图画，在一张桌子上共享美食；

　　但它充满了建筑的趣味，不仅有平面图，还有剖面图、立面图以及细节图。这是一幅概念新颖、真正令人愉快的作品。

　　Anton Markus Pasing是2019年建筑绘画奖的总冠军，今年被选为数字制图组冠军。他的画作《墙》围绕着开始、结束和有限的想法展开。

　　艺术家Ben Langlands和Nikki Bell自2017年建筑绘画奖成立以来一直担任评委，他们解释了为什么Pasing的绘画方法再次给评委留下了深刻印象：

　　《墙》使人们的视线充满了金色的高度：宽广而丰富复杂，它既出现在垂直方向，又出现在水平方向，在我们面前，又在我们下面，是一个建筑和沉淀积累的地形。

　　它不是一个边界或屏障，它本身就是一个空间，一个居住的地方，一个社会互动的记录。墙就像时间，它是正在形成的历史。

　　Christofi的三联画由三张A1纸组成，描绘了盖亚神庙（地球女神）在其整个生命周期中最突出的状态。建筑施工、对自然的赞美和象征性的废墟状态。

　　Du Toit的寓言式建筑图的灵感来自E.M. Forster的1909年短篇小说《The Machine Stops》。它代表了19世纪60年代新西兰奥塔哥淘金热所造成的环境破坏的一个开创性故事。

　　它结合了正字法、记号法和分层技术，保留了一个重要的地方身份的遗产故事，为后代 从过去的错误中学习提供了教训。

　　Meichen Duan的作品《Mnemosyne》Mnemosyne位于前遗产缆车引擎室，是一个民主艺术机构，由其三个不同的学院领导和促进：绘画、纺织和数字艺术。

　　它的目的是生产、收集和传播来自不同个人的纪念品，这些个人的私人记忆最终成为公共知识。

　　建筑在绘画作品中，或将物理的感知空间转化为视觉空间，或作为框架分割空间，用于描述不同的事件，或将行为空间转换为叙事空间，传达重要的背景信息。