pg电子平台——上周，欧洲知名作家米兰·昆德拉在巴黎去世，他曾对“艺术”的这句阐述，至今依然值得细细品味。

　　近期，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）成为CELEMETA首个入驻的艺术馆。作为元宇宙首展，上海当代艺术馆此次为元宇宙玩家们带来了“费里尼天地”珍藏展。玩家走入其中，观览策展人前言pg电子平台、展览介绍，并随着经典影像，从幕后至台前，从当时的历史场景步入费里尼的电影宇宙，再同这位电影大师一同穿梭时空，走入多重世界，挑战与打破虚拟与现实的界限。

　　艺术团体teamLab在“澳门teamLab超自然空间”展出的“光之雕刻”系列迎来大规模更新，该系列多件全新作品现已发布。在这个作品空间中，三维物体由一组平面的光线构成，一个巨大且立体的光之雕塑空间出现在空中，不断跃动蜕变。

　　大卫·霍克尼被誉为二十及二十一世纪最有影响力的当代艺术大师之一，其作品可见于全球各大知名艺术机构。时隔27年，东京都现代美术馆于今年7月15日至11月5日再度举办艺术家大型同名个展《大卫·霍克尼》，富艺斯在该重要个展期间，于9月20日在伦敦再度推出《大卫·霍克尼》主题拍卖，全部拍品将于9月14至20日在富艺斯伦敦伯克利广场总部公开展出。

　　作为迄今为止，亨利·马蒂斯——20世纪重要艺术流派“野兽派”的创始人和主要代表人物——艺术生涯于中国的首次完整呈现，本次展览从位于法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆馆藏中，精选280余件涵盖油画、雕塑pg电子平台、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等多元媒介的作品与藏品，呈现自马蒂斯学徒时代开始，到开创野兽派并成为其代表人物、直至后期投身剪纸艺术，再到晚年主持旺斯礼拜堂设计的完整艺术生涯与毕生探索轨迹。

　　展览通过对中国20世纪以来的具有代表性的新疆主题作品的一次研究性展示，聚焦于中国现当代艺术史上一个独有的现象，即大批艺术家远赴新疆写生这一群体性艺术创作活动，着重审视和探究“新疆”作为视觉素材给近代艺术家的创作带来的影响，以及艺术家在“写生”这个绘画语言上的拓展和突破，展现20世纪以来中国艺术家们在这一问题上的探索和成就，以及艺术家们在此方面所作出的历史性贡献。

　　这是葡萄牙国宝级视觉艺术家琼娜·瓦斯康丝勒（Joana Vasconcelos）在中国大陆的首次大型个展。观众将一睹琼娜·瓦斯康丝勒以《山海经》为灵感而创作的全部作品。核心作品是创作于2014年的装置作品《女武神》以及最近完成的作品《燃烧之心》（2019-2022）。

　　展览呈现王加加来自“森林Roots”系列的5件全新的大尺幅绘画和一幅炭笔速写，展现了王加加对个人生命经验的感悟和线描的绘画方法的拓展。线描如桥梁，帮助他打开了种种沟通与建立平衡的机制。画面中强烈喷涌的力量感通过线条的勾勒，反而延展出了更加丰富的浪漫气质及神秘感。

　　陶土、石头、树木、金属、各种人造物……尽管经傲近期的作品由许多材料组成，但它们的重点不在于最后的形态，而是组织方式。仔细观看展厅里的作品，一种相似于植物生长的过程就会变得清晰。它们看上去有些难以预料——不像某个蓝图的预先设计，而是从一个核心开始，逐步缓慢地生长。

　　展览展出了百余件弗里德里希·埃因霍夫（1936-2018）的布面及纸本作品，同时收录了艺术家从未公开展出的素描和教学笔记，以及珍贵的采访影片。他是当代德国最著名的表现主义艺术家之一，被称为“将汉堡置于德国艺术地图上的人”以及“流派之间的流浪者”。

　　展览采用了两种独特的策展方式，为观察黄锐的艺术发展提供了独特而多元的视角：首先，以黄锐2021年的大型个展中所涉及的研究和问题为基础，进一步探索和推进抽象艺术的概念及其在中国的独特特征；其次，展览融入作家、策展人王宗孚所撰写的诗歌，这些诗歌作为引导性的叙述和框架，影响着展览的布局、构图和作品的陈列方式。

　　本次展览旨在呈现张晓刚的绘画作品和艺术家生涯与文学世界产生的互文与关联，观众将以文学的视角再度探寻这位艺术家隐密的文化迷宫。他的绘画中的寓言与预言性，是和文学的相逢、确认，是和遥远时空的人——持另外一种“语言”的他人，在文化中的不期而遇，并且紧密相连。

　　群展“鸟歌”展示了英国当代艺术中具有影响力的声音。“鸟歌”跨越流派与时代，展出了来自英国的众多艺术家的作品。展览的标题灵感来源于塞巴斯蒂安·福克斯（Sebastian Faulks）的同名作品，唤起人们面对死亡时的希望和韧性。

　　展览探索艺术家在层次丰富的画面中创造出的心理空间和多维景观。本次展出的一系列新作包括了一幅重要的三联画、数件大幅作品及有小尺幅的绘画。坎宁安着眼于抽象，通过层层叠加的笔势、辐射迸发的光、线条与色彩，构建出万花筒般的景观和想象中的林间空地。

　　在近几十年中，极少数西班牙艺术家能像穆诺兹般享誉全球。他的艺术生涯从1984年的首场个展开始，到2001年以48岁之龄英年早逝结束。展厅的设计让观众游走于现实与虚构之间，如镜子中的倒影一样不断提醒我们：现实只是一种特定的表现方式。

　　展览充分展示了艺术家独一无二的艺术世界中奇异的混生生物。对于任何日本艺术鉴赏家来说，加藤泉作品难以定义的特质一定让他们印象深刻，他的世界里不存在完全的对应，只有普遍的回响，这是高度独特的艺术实践的鲜明标志。